【振り返りユニコーン】 「阿部B加入前後」編

●アルバム『Z(初回生産限定盤)(DVD付)』発売前後の「HEY×3」出演で、ユニコーンが「（自分たちの）昔の曲は難しい」と発言。

そう……なんですかねぇ??

解散直前にハマリだしたため、昔の曲についてよく知らない……かも。解散後に資料を一通り読んだキリで、バンドブームでの立ち位置もよく知らない。

なので、ユニコーンの歴史を振り返ってみようかな～、と軽い気持ちで以下の感想文を。

UNICORN 人に歴史あり〈其の壱〉

• 作者:
• 出版社/メーカー: 音楽専科社
• 発売日: 1995/03
• メディア: 単行本

MOVIE [DVD]

• 出版社/メーカー: ソニー・ミュージックレコーズ
• メディア: DVD

●まず、『UNICORN 人に歴史あり〈其の壱〉』。
雑誌『アリーナ37℃』の、ユニコーンの記事をまとめたもの（全３冊）。仕事柄、赤字入れをしたくなる（^^;）。

『……〈其の壱〉』では、デビュー前の話からアルバム『服部』辺りまでを収録。

……デビュー前、川西さんが大量にしゃべってるわ～！　よっ、元リーダー！

ユニコーンの前のバンドでは、一つのジャンルに縛られていたのがイヤだった……みたいなことを。

カニ（川西）さんいわく、
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一歩前に進んでパンクのワイルドさ、メタルのヘビーさ、ロックンロールのタイトさでリズムをかためたくなったんです。その上にポップなボーカルとキーボードをのせればすごいもんができるんじゃないかと思って（以下略）。
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上記84p.より引用（'87年10月号記事）、以下すべて同様。

で、同誌いわく、そーゆー「ジャンルの垣根を越えたバンド」は、「これまで見たことがない」、と。

その「見たことがない」を、奇想天外なアイディアで次々実現させて24年後の現在に至るわけで。1987年の時点から今まで、「ジャンルにとらわれない」っていうスタイルがブレていない！

民生さんのボーカルは、今や「ポップ」ではない（^^;）けども……それにしても、１回解散を挟んだにもかかわらず、24年もの間、一貫して「ノンジャンル」って姿勢。
一つのジャンルに落ち着いてしまったり、パターンにはまった作品を出したりしていない！

これってすごくない？

『Z(初回生産限定盤)(DVD付)』だって、ロックンロールやら、16ビートやら、ハードロックやら……バラエティーに富んでるもんね。

『Z』では、「ノンジャンルなのにユニコーンの音」という完成型になった……気がする。

その「首尾一貫」ぶりに、感動しました。



●注目は、阿部Bがメンバーとなったときのインタビュー記事。

初期ユニコーンにおけるキーボードの位置づけについて、こんな発言が。
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川西「ギター・バンドだってキーボードがいてもギター・サウンドにはなるけど、いなかったら、それ以上のバリエーションはつけられないでしょう。そういうことも必要なんだよね」
（中略）
タミオ「やっぱりね、ギター・バンドの中にあるとキーボードってオマケというか、きゅーりのQちゃんみたいになっちゃうんだけど、その中でいかにうまいきゅーりのQちゃんであるかが問題なんだな」（以下略）。
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上記93～95p.より抜粋（'88年10月号）。

自分たちのバリエーションを作るためには、キーボードは不可欠。だけど、自分たちはあくまでも「ギター・バンド」であるという、阿部B加入前のユニコーンのアイデンティティー……強い思いが読み取れます。

確かにギター中心のロックバンドでは、キーボードはおミソになりやすい。（経験談：ワタクシも一時期バンドでキーボードをしたことがあったので）

そこに飛び込んでいった阿部さんが、どれほどの壁と格闘してきたことか……。想像がつくので、ここでまた感動。

今や、阿部さんは「きゅーりのQちゃん」どころか「新リーダー」。

しかも現在では、阿部ちゃんがギターを弾く曲も多数。
「すばらしい日々」、「素浪人ファーストアウト」、「WAO!」、「裸の太陽」ほか。
テッシーが補助キーボードを弾くことすらある。もはやキーボードは、そのとき弾ける人が弾く、と（笑）。

阿部さんはじめメンバーの皆さんが器用で、考え方も柔軟で（俺はギタリストだから他の楽器はしない！　みたいなこと言わない）
音楽的に幅広い素養があったからこそ、今の形になれたわけだ。

それをかみしめながらギターが３人になるライブ映像なんぞを見ると、感慨深いものがあります。

いまユニコーン自身が、当時思いもつかなかったところに来ているよね、きっと。

すごいところに来ちゃっているよね。


●振り返ってみて、そのほかに印象に残ったのは、以下。

・EBIくんがホラー好きであること！
　最近ユニコーンが好んで採用するEBI作品の暗さは、この辺から来てるのね!?
　 → つい最近どこぞのテレビインタビューで聞いた、
　EBIくんの「（ダーク作品を）決して一人では聞かないでください」というセリフ、子どもの頃にホラー番組の冒頭で言っていたのを聞いた気がする。それのパロディー。　それを、20何年も前に「ペーター」の曲解説でも言っていたことが判明（笑）。

・テッシー作品のモデルは、昔もテッシー自身だったらしいこと！

その辺は皆さん、20数年経とうが全然お変わりなくて、ある意味ビックリする。

逆に大転身を遂げた方が……。

・民生さんがダジャレや脱線話ばっかりしている「オチャメなワガママ小僧キャラ」であること！　この方が、風貌も声も取材時の態度（笑）も、一番大きく変わったんではないでしょうか??　古いインタビューを読んでいると、今の民生さんと結びつかない……（^^;）。


●いろいろビックリしたところで、『BOOM』……は実は音源持っていない（！）ので、初の（ライブ）映像作品、『MOVIE』を視聴（1988年4月18日のライブ映像）。

阿部さん加入前、キーボードは笹路正徳さんがサポート。民生さんはハンドマイクだけ、ギターを持っていない。←これも違和感。いや、最近のライブでも数曲あるけどさ……

コーラスはテッシーとEBIさんで、ちゃんと三声のハモリ。

なんて先鋭的なんでしょう、甲殻類（川西さんとEBIさん）の音が！　鋭い！　カッコイイ！　速い！　カッコイイ！　心地良い！　カッコイイ！

EBIくんのフレーズは、パンクっぽくて音が取りやすいかな……と思ってたけど、どうしてどうして。すんごく速くて複雑な曲もあり。

よぉ～く聞くと、単にパンクっぽいとかギターバンドであるとか、そんな一言ではくくれない片鱗も既に十分。

「Limbo」の編曲なんか、当時流行ったワールドミュージックっぽいというか、南アフリカのバンドのギターっぽい雰囲気を醸し出しているし。

このころから枠にとらわれていないね～。

バンドブーム当時、「全曲横文字タイトル」で「オシャレで尖った」傾向が強かった、日本のバンド。

個人的に、それらに「面白くない」との偏見があって興味がなく、聞かず嫌いだった。『BOOM』を出したユニコーンもその類だと思ってた。

……誤解してたね。

ああ、その時ワタシは一体、どこで何をしていたんだろう。こんな面白カッコイイ音楽を聞き落としていて……と、『MOVIE』を見ながら今さら思う（笑）。

当時ユニコーンをはじめバンドブームの曲は、「中高生に大人気」だったんです。かろうじて大人になろうとしていたワタシの周りには、マドンナやマイケルジャクソン他、洋楽を聞く人が多かった……かな？　「ブルーハーツ」の歌だけはワタシら世代にも届いてきてたけど……他の日本のバンドは、どちらかというと「ティーンエイジャー向けのアイドル」というイメージが強かったのです（ワタシの周りでは）。


●……何が言いたかったかというと。

ユニコーンは現在に至るまで、軸はブレていないんだけど、発展成長が著しいバンドなんだな……と思った、ということです。

一生、模索＆変化し続けるもヨシ、「最終的にロックンロールに落ち着きました」ってなってもヨシ。

ここまで振り幅が広いと、今後何をしでかしても「ユニコーンらしいのぅ♪」と思える気がする（笑）。

「阿部B加入以降」の振り返りをするかどうかは……わかりません♪